35.
logo
Wybierz język:    Polski   English

Kalendarz koncertów:   

  • Aktualności
  • O Kursie i Festiwalu
    • O Kursie
    • Zgłoś się
    • Zakwaterowanie
    • Regulamin
    • Historia
    • Miasto Opole
    • Śląskie Lato Muzyczne
    • Harmonogram
  • Wykładowcy
    • Edycja 2025
    • Poprzednie edycje
  • Pianiści Kameraliści
  • Galeria
  • Kontakt
    • Kontakt i dojazd
    • Linki
    • Dane osobowe - RODO
LEKCJE<br />MISTRZOWSKIE CODZIENNE<br />KONCERTY PRACA,<br />INTEGRACJA I ZABAWA FESTIWAL<br />"ŚLĄSKIE LATO MUZYCZNE"

​

​

 

 

 

 

- Skrzypce
- Fortepian
- Altówka
- Wiolonczela
- Kontrabas
- Warsztaty towarzyszące
 

 

 

 


SKRZYPCE

 

Tomasz Tomaszewski
Skrzypce, kameralistyka
Dyrektor Artystyczny Kursu 


Początki wykształcenia muzycznego w PSM w Opolu. Średnią Szkołę Muzyczną w Opolu ukończył z wyróżnieniem w roku 1969 w klasie Danuty Sujaty. Dalej studiował w klasie prof. Tadeusza Wrońskiego i doc. Stanisława Kawalli w Akademii Muzycznej w Warszawie. Dyplom magisterski w roku 1976. W latach 1974 do 1979 uczestniczył w rozmaitych kursach muzycznych, pracując z O. Krysą, B. Drużyninem, W. Marschnerem, J. Fournierem, H. Szeryngiem.
W 1979 roku dzięki stypendium Ministerstwa Kultury wyjechał na roczne studia podyplomowe do Leningradu, gdzie studiował w klasie skrzypiec prof. Borysa Gutnikowa oraz klasie kameralnej prof. Tamary Fidler. Od roku 1980 z przerwami do roku 1982 pracował znowu pod kierunkiem prof. Marschnera we Freiburgu. W 1970 roku, w czasie studiów w Warszawie został członkiem Orkiestry Kameralnej „Con moto ma cantabile”, a od 1971 r. do 1976 r. był członkiem Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyrekcja Karola Teutscha. Z orkiestrą tą występował - również jako solista - w wielu krajach Europy, w USA i w Japonii. Od 1975 r. do 1979 r. był członkiem, a następnie koncertmistrzem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, z którą występował także jako solista. Od 1974 r. do 1979 r. był drugim skrzypkiem Kwartetu Polskiego, który w 1975 r. zdobył I nagrodę na Konkursie w Belgradzie oraz III nagrodę na konkursie ARD w Monachium w 1976 r. Od 1980 r. mieszka w Niemczech. Od grudnia 1980 r. do czerwca 1981 r. był koncertmistrzem Orkiestry w Baden-Baden. W 1981 r. był członkiem Orkiestry National Theater w Mannheim. Od sierpnia 1982 r. do 2017 r. zajmował stanowisko 1. koncertmistrza Orkiestry Deutsche Oper Berlin. Od października 1983 r. jest docentem Universität der Künste Berlin - od 2002 roku z tytułem Profesora. Wykłada tam do dzisiaj. W roku akademickim 2017/18 był wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2018 r. prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Sztuk w Szczecinie. Jako koncertmistrz DOB, a także gościnnie innych orkiestr, grał pod dyrekcją wielu sławnych dyrygentów, takich jak Barenboim, Sinopoli, Stein, Rattle, Tielemann, Viotti, Frübeck de Burgos, Bertini, Barszaj, Mariner, Hoogwod, Abbado, Gergiev i inni. Tomasz Tomaszewski prowadzi ożywioną działalność jako solista i kameralista. W ciągu ostatnich 35 lat swojej muzycznej kariery działał w rozmaitych formacjach:
- jako wieloletni członek, a także jako solista orkiestry kameralnej „Philharmonische Streichersolisten”,
- „ARTE Quartett Berlin”,
- zespołu „D'al Solo al Tutti”,
- „Debussy Ensemble Berlin”,
- „Stradivari Sextett Habisreutinger”,
- „European Fine Arts Trio”,
- jako założyciel i prymariusz „Polish String Quartett Deutsche Oper Berlin”,
- jako założyciel i kierownik artystyczny orkiestry kameralnej „Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin”,
- jako założyciel i Steh-Geiger „Salonorchester der Deutschen Oper Berlin”,
- jako koncertmistrz i Doradca Artystyczny Orkiestry „Baltic Neopolis”.
Jako kameralista współpracował z pianistami: Bruno Canino, Fabio Bidinim, François Kilianem, Jerzym Tosikiem-Warszawiakiem, Alicją Paletą-Bugaj, Eleną Nogaevą, Ewą Tomaszewską, Mają Nosowską, Elżbietą Neumann.
Tomasz Tomaszewski jest Inicjatorem i Dyrektorem Artystycznym działającego od 2002 roku Festiwalu „Śląskie Lato Muzyczne”. Jest też prezydentem założonego w 2000 roku w Berlinie „Internationale Beethoven-Gesellschaft” oraz założycielem i prezesem zarządu Europejskiego Forum Muzyki Polskiej w Berlinie. Tomasz Tomaszewski jest też Dyrektorem i przewodniczącym Jury Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena, który od 2015 odbywa się w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. W 2017 został powołany do Kuratorium Stadthalle Görlitz. Od 2017 kieruje też międzynarodowym cyklem koncertów „Lux Silesia”.
Tomasz Tomaszewski jest dwukrotnym zdobywcą nagrody fonograficznej „Fryderyk”:
- w 2001 roku za nagrania triów fortepianowych Chopina i Debussy'ego z „European Fine Arts Trio”,
- jako dyrygent i solista za nagrania muzyki Pawła Łukaszewskiego i Mikołaja Góreckiego z orkiestrą „Baltic Neopolis”.
W 1998 r. Tomasz Tomaszewski za wybitne osiągnięcia artystyczne i rozpowszechnianie kultury polskiej za granicą otrzymał z rąk prezydenta RP Złoty Krzyż Zasługi. W tym samym roku otrzymał też od berlińskiego Kultur Senatora tytuł Kammervirtuose. Tomasz Tomaszewski jest Honorowym Obywatelem miasta Opola i miasta Tortorici na Sycylii.

 

 

 

Włodzimierz Promiński
Skrzypce, kameralistyka, orkiestra kameralna

Wychowanek Szkoły Muzycznej w Opolu w klasie skrzypiec Karola Reimana. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Franciszka Jurysa. Studiował kameralistykę w Hochschule für Musik w Kolonii w klasie Amadeus Quartet, w Berlinie pod kierunkiem prof. Eberharda Feltza i w Detmoldu prof. Ernsta Mayer-Schierninga. W 1984 roku założył KWARTET CAMERATA i jest jego I skrzypkiem. Jest laureatem międzynarodowych konkursów: w Tokio (1989), Monachium (1990) oraz w Paryżu (1990 - I nagroda). Nagrania płytowe (DUX, Ricercar, Koch, Thorofon, Polskie Nagrania, PSCM Records, Jazz Forum) były wielokrotnie wyróżniane: Płyta Roku 1995 miesięcznika "Studio" za kwartety Franza Schuberta, Diapason d'Or (1994) i Sforzando (miesięcznik "Crescendo" - 1995) za muzykę kameralną Gillaume Lekeu nagraną w firmie Ricercar, nagroda "Fryderyk" (1999) za Złote Cztery Pory Roku Antonio Vivaldiego, oraz "Pizzicato Supersonic Award" w Luksemburgu (2009) za muzykę kameralną Weroniki Ratusińskiej. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej, a w 2021 tytuł profesora sztuki.  Prowadzi też klasy skrzypiec, kameralistyki oraz orkiestry kameralne w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i w Białymstoku, a także
w Zespole Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie oraz w ramach kursów mistrzowskich
w Gorlicach i Opolu.

Jest prezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Kameralnej i kierownikiem Katedry Pedagogiki Instrumentalnej UMFC.

www.camerataquartet.com
www.ptmk.eu 

 

 

 

Krzysztof Polonek
Skrzypce


Krzysztof Polonek, koncertmistrz Berliner Philharmoniker, skrzypek Berlin Piano Trio, które po wielokrotnych sukcesach konkursowych uważane jest za jedno z czołowych triów fortepianowych. Jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy współpracuje z najwybitniejszymi artystami, występując w najważniejszych salach koncertowych świata. Jako pedagog jest związany z Akademią im. Herberta von Karajana w Berlinie, jest doktorem habilitowanym. Kształcił się u wybitnych artystów-profesorów, takich jak T. Tomaszewski, T. Brandis, Z. Bron, I. Gitlis, H. Beyerle, M. Pressler, F. Rados, S. Ashkenazy, A. Bylsma, J. Pietrzak.
www.berlinpianotrio.com

Foto: Karpati&Zarewicz

 

 

 

Christian Danowicz
Skrzypce


Christian Danowicz urodził się w 1983 r. w Buenos Aires, w Argentynie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku lat 4 pod okiem swojego ojca, Enrique Danowicza, skrzypka i pedagoga. Jest absolwentem Konserwatorium Muzycznego w Tuluzie (Francja), które ukończył z wyróżnieniem w klasie skrzypiec prof. Gillesa Colliarda. W roku 2010 otrzymał tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie, gdzie studiował skrzypce pod kierunkiem prof. Julii i Krzysztofa Jakowiczów. Na tej samej uczelni ukończył studia licencjackie w klasie dyrygentury symfoniczno–operowej prof. Antoniego Wita i prof. Tomasza Bugaja.
Jest laureatem III nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. T. Wrońskiego w Warszawie (2009), na którym został też wyróżniony nagrodą specjalną dla najciekawszej indywidualności artystycznej konkursu oraz dla najlepszego studenta UMFC w Warszawie. W roku 2010 otrzymał I nagrodę na Konkursie Muzyki Kameralnej podczas festiwalu Duxbury Music Festival w U.S.A.
Od 2010 r. Christian Danowicz jest koncertmistrzem NFM Orkiestry Leopoldinum we Wrocławiu, z którą regularnie występuje również jako solista i dyrygent. Jest współzałożycielem NFM Trio Solistów Leopoldinum, które w roku 2012 otrzymało stypendium na studia podyplomowe w Reina Sofia School of Music (Madryt) w klasie kameralistyki prymariusza Alban Berg Quartet, Güntera Pichlera. W 2014 r., pod kierunkiem prof J. Pietrzaka, uzyskał stopień doktora Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2017 r. otrzymał stopień doktora habilitowanego, a od 2019 r. jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Prowadzi także klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Płyty NFM Orkiestry Leopoldinum „Made in Poland” (2018) oraz „Supernova” (2019), na których Christian Danowicz występuje jako solista, aranżer i dyrygent, zostały nagrodzone prestiżową statuetką „Fryderyk”.
Christian Danowicz ma na swoim koncie występy w U.S.A, Wenezueli, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Luksemburgu, Włoszech, na Ukrainie, Litwie i w Polsce, gdzie jako solista wystąpił z towarzyszeniem Płockiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Koszalińskiej, Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, Filharmonii Bałtyckiej i Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Jest pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu muzycznego „Musique au Leman” w Thonon we Francji, gdzie corocznie odbywają się koncerty muzyki symfonicznej i kameralnej z jego udziałem. Jest regularnie zapraszany na międzynarodowe mistrzowskie kursy muzyczne m.in. „Danish Strings” w Danii oraz na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Opolu.
Jako koncertmistrz współpracował też z Orkiestrą Kameralną w Tuluzie, z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, z międzynarodową orkiestrą European Philharmony i z Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze.
W ramach mistrzowskich kursów muzycznych miał okazje doskonalić swoje umiejętności u takich mistrzów wiolinistyki jak Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Krzysztof Węgrzyn, Oleh Krysa, Eric Friedman, Ivry Gitlis, Tomasz Tomaszewski, Igor Frolov, Edward Zienkowski, Maria Jaszwili i Tedi Papavrami.

 

 


FORTEPIAN

   
Hubert Rutkowski
Fortepian


Hubert Rutkowski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. Studiował pod kierunkiem prof. Evgenija Koroliova w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (Konzertexamen). Jest zwycięzcą Konkursu Chopinowskiego w Hanowerze w 2007 roku. Pianista dokonał kilku nagrań płytowych na współczesnych i historycznych fortepianach z XIX wieku. Występował z takimi artystami, jak Lilya Zilberstein, Alexei Lubimov, Severin von Eckardstein, Łukasz Borowicz, Martin Haselböck, Jamie Phillips. Koncertuje w Europie, Azji, Ameryce Łacińskiej i USA, m.in. na Schleswig Holstein Music Festival, Piano Festival w Husum Castle, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, Festiwalu Ars Longa w Moskwie. 1 marca 2021 roku, w dniu urodzin Chopina, dokonał w Hamburgu światowej premiery odkrytego na nowo historycznego fortepianu Pleyela (1847). Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Chopinowskiego w Hamburgu, a także kierownikiem katedry fortepianu w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu.

 

 

 

Katarzyna Ewa Sokołowska
Fortepian, kameralistyka


Pianistka, kameralistka, pedagog animatorka imprez artystycznych, dydaktycznych i naukowych. Absolwentka UMFC w Warszawie w klasie fortepianu J. Ekiera i A. Palety-Bugaj oraz w klasie kameralistyki M. Nosowskiej. W dziedzinie kameralistyki ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe i koncertowe (Konzertexam) w klasie duetu fortepianowego H.P. Stenzl i V. Stenzl w Hochschule für Musik und Theater Rostock (Niemcy). Ponadto uzyskała dyplom ukończenia studiów magisterskich na Wydziale Ekonomicznym Uniwersytetu Opolskiego. Od ponad 20 lat wraz z Agnieszką Kozło tworzy jeden z czołowych polskich duetów fortepianowy Ravel Piano Duo uhonorowany wieloma nagrodami, koncertujący w Polsce, Europie i Azji. Obszerny repertuar zespołu obejmuje kompozycje na cztery ręce i dwa fortepiany od epoki baroku do czasów obecnych. Duet ma na swoim koncie wiele prawykonań oraz kilka wydawnictw płytowych. Od kilku lat działalność pianistek skoncentrowana jest na polskim repertuarze duetowym, jego badaniu, redakcji, wykonawstwie i nagraniach. W ramach tej aktywności powstaje subiektywna antologia płytowa pt. „Polski kalejdoskop”. W 2020 roku artystki dokonały pierwszej kompletnej rejestracji dzieł na cztery ręce Zygmunta Noskowskiego.
Działalność koncertową pianistka łączy z pedagogiką, prowadząc klasę fortepianu i kameralistyki w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Jest zapraszana do jury konkursów polskich i zagraniczny oraz wykłada na licznych kursach interpretacji muzycznej. Jej uczniowie są laureatami nagród i wyróżnień. W latach 2008-2010 współpracowała z Katedrą Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Obecnie jest zatrudniona na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej i Smyczkowej oraz na Wydziale Wokalno-Aktorskim macierzystej uczelni. W roku 2018 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych.
Od wielu lat jest związana z Towarzystwem Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Jerzego Hellera, pełniąc w jego zarządzie funkcję wiceprezesa i zajmując się koordynacją organizacyjną i merytoryczną Międzynarodowego Kursu Muzycznego w Opolu. Od 2020 r. jest również członkiem zarządu Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów.

 

 

 

Paweł Zawadzki
Fortepian


Wrocławski pianista i pedagog, laureat i juror konkursów pianistycznych, profesor tytularny. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem wrocławską Akademię Muzyczną kształcąc się pod kierunkiem prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Paweł Zawadzki prowadzi klasy fortepianu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 2020 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu. Występował na estradach filharmonii wykonując koncerty fortepianowe pod batutą dyrygentów takich jak: Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Szymon Makowski, Wojciech Rodek, Eugene Tzigane, Giancarlo de Lorenzo, Kai Baumann, Lee Hong-Jin, Alexiei Vasiliev, Massimiliano Caldi, Juan Cantarell. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Turcji, Finlandii, Danii, Szkocji, Bułgarii, Rumunii, Rosji, Białorusi, Korei Południowej i Australii. Pianista dokonał licznych nagrań dla Radia i Telewizji, a na polu fonograficznym ma wydane płyty kompaktowe z utworami Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta nagrane dla firmy Selene. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej prowadzi kursy pianistyczne dla uczniów szkół muzycznych. Jest również wykładowcą mistrzowskich kursów pianistycznych m. in. w Krynicy-Zdroju i Łańcucie. Paweł Zawadzki prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Jego studenci i uczniowie zdobyli kilkadziesiąt nagród na znaczących międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach pianistycznych. Są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego Młoda Polska, Prezydenta Wrocławia. Pianista w 2011 roku zainicjował powstanie Dolnośląskiego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina we Wrocławiu (w latach 2011-2020 był prezesem DTiFC). Aktywność artystyczną i dydaktyczną Pawła Zawadzkiego doceniono nagrodami Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce. Pianista został uhonorowany odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej. Postanowieniem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi. W 2022 roku, za wybitne dokonania na polu pedagogicznym i artystycznym otrzymał Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Edukacji Artystycznej.

 

 

 

Volker Stenzl
Fortepian, duet fortepianowy


Niemiecki pianista Volker Stenzl studiował w Stuttgarcie oraz na Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie (m.in. u S. Kovacevicha), z którą również, w latach 1990–2000 współpracował jako profesor. Wraz ze swym bratem Hansem-Peterem, specjalizuje się w grze w duecie fortepianowym. Od czasu wygrania prestiżowego konkursu ARD w Monachium w 1986 r., bracia Stenzl koncertowali niemal we wszystkich krajach Europy, w Afryce Zachodniej, jak również w Ameryce Północnej i Południowej, Japonii, Chinach i Hong Kongu. W styczniu 2009 r. Gustavo Dudamel zaprosił ich do Caracas aby wspólnie z nim i jego orkiestrą - Simón Bolívar Youth Orchestra - wykonali koncert podwójny E-dur na dwa fortepiany F. Mednelssohna. W grudniu 2010 bracia Stenzl odbyli swoje pierwsze tournée w Rosji.
Mając szeroki repertuar, od Bacha po premierowe wykonania utworów kompozytorów współczesnych, oraz grając zawsze - w odróżnieniu od większości innych duetów - z pamięci, Hans-Peter i Volker Stenzl koncertują w wielu salach i na wielu festiwalach, takich jak: Salzburg, The Piano Festival Ruhr, Schleswig-Holstein, Miami czy Reding-Piette. Liczne produkcje radiowe i telewizyjne (m.in. dla BBC, ITV, ARD, ZDF, RAI, ORF), jak również wysoko cenione nagrania CD i DVD świadczą o szerokim zakresie działalności artystycznej braci Stenzl.
Volker Stenzl jest uznanym członkiem jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów (m.in. Dranoff w Miami), a także profesorem Hochschule für Musik Theater w Rostoku (Niemcy), gdzie prowadzi specjalistyczną klasę duetu fortepianowego oraz Hochschule Trossingen (Niemcy), gdzie prowadzi klasę fortepianu i duetu fortepianowego.

 

 

 

Katarzyna Drogosz
Fortepian historyczny

 

Katarzyna Drogosz specjalizuje się w grze na instrumentach historycznych, interesuje się historią i budową fortepianu. Jest finalistką konkursu Musica Antiqua 2007 w Brugii. Jako solistka i kameralistka występowała m. in. na Mozartfest w Würzburgu, Tage Alter Musik w Herne, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie. Koncertowała także z Capellą Cracoviensis, Wrocławską Orkiestrą Barokową i Orkiestrą Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Współpracuje z uznanymi muzykami: Geoffreyem Govierem (fortepian), Agnieszką Oszańcą (wiolonczela), Martą Boberską (sopran). Wśród licznych nagrań pianistki znajdują się m. in. tria Czernego, Webera i Kuhlaua z Trio Laflamme (Coviello Classics), Sonaty Ludwiga van Beethovena na fortepian i wiolonczelę z Jarosławem Thielem oraz utwory fortepianowe Franza Xavera Mozarta (CD Accord). Dwie najnowsze płyty we współpracy z Arte dei Suonatori prezentują muzykę polską. Katarzyna Drogosz studiowała pod kierunkiem Aleksandry Kowalik i Teresy Manasterskiej w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Stanleya Hooglanda w Conservatorium van Amsterdam oraz Roberta Hilla w Hochschule für Musik Freiburg. Znaczący wpływ na jej rozwój artystyczny miały kursy mistrzowskie prowadzone przez Karla-Heinza Kämmerlinga, Andreasa Staiera i Władysława Kłosiewicza. Była słuchaczką studiów podyplomowych Collegium Civitas w dziedzinie dyplomacji kulturalnej. Obecnie jest tam wykładowcą w ramach studium „Muzyka i media”. Uzyskała stopień doktora, uczy w akademiach muzycznych w Katowicach i w Krakowie.

 

 

 

Tomasz Ritter
Fortepian historyczny

Zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych wWarszawie (2018) oraz Musica Antiqua Competition w Brugii (2024). Jest też laureatem wielu innych konkursów, m.in. IX Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy. W roku 2018 był nominowany do „Paszportów Polityki”, w roku następnym - do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”, a w 2024 - do Nagrody im. C.K.Norwida. Dwukrotny stypendysta programu „Młoda Polska” (2019, 2023).

Edukację rozpoczął w rodzinnym Lublinie u B. Bechty-Krzemińskiej. W 2008 został uczniem I.Rumiancewej-Dabrowski w ZPSM nr 4 w Warszawie. W tamtym czasie wielkie znaczenie miały dla niego spotkania z W. Mierżanowem i T. Szebanową. Równolegle zdobywał doświadczenie na instrumentach dawnych, współpracując z P. Šeflem oraz na kursach m.in. u A. Lubimova, M. Bilsona, A. Steiera, T. Kocha, T.Beghina.

Jego zainteresowania zaprowadziły go na studia na Wydziale Wykonawstwa Historycznego i Współczesnego w Moskiewskim Konserwatorium im. P. Czajkowskiego, które w 2019 roku ukończył z
wyróżnieniem. Studiował pod kierunkiem A. Lubimova (fortepian i fortepian historyczny), M.
Woskresenskiego (fortepian) M. Uspienskiej (klawesyn). W latach 2019-2021 odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu u H. Rutkowskiego, które ukończył z wyróżnieniem.
Koncertuje w wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Japonii. Brał udział w wielu
festiwalach muzycznych występując solo, kameralnie oraz z towarzyszeniem orkiestry. Współpracował m.in. z Orkiestrą XVIII wieku, {oh} Orkiestrą Historyczną, Bach Collegium Japan, Sinvonią Varsovią, Orkiestrą PR „Amadeus” pod batutą takich dyrygentów jak M. Suzuki, J. Maksymiuk, V. Luks, A. Duczmal, M. Moś, Ł. Borowicz, G. Nowak. 
W 2014 roku ukazała się jego pierwsza płyta - Tomasz Ritter, fortepian/piano: Bach/Beethoven/Szymanowski/Ginastera (Polskie Nagrania), a w roku 2019 płyta live z utworami F. Chopina i K. Kurpińskiego na fortepianach Buchholtza, Pleyela i Erarda (Narodowy Instytut Fryderyka
Chopina). W 2023 ukazała się najnowsza płyta z kompozycjami Haydna, Lessla, Beethovena, Vořiška i Chopina na fortepianie Grafa z 1819 (NIFC).

Poza działalnościa koncertową, Tomasz Ritter jest aktywny od paru lat jako pedagog, prowadząc kursy mistrzowskie i wykłady, zarówno w Polsce jak i za granicą - znaczna część tej działaności poświęcona jest wykonastwu historycznemu. Od 2024 roku prowadzi klasę fortepianu historycznego na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

 

 


ALTÓWKA

 

Michał Micker
Altówka


Studia altówkowe ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Zbigniewa Czarnoty we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego oraz w klasie prof. Hartmuta Rohde w Universität der Künste Berlin. W 2004 roku uzyskał stopień doktora sztuki i objął klasę altówki w Katedrze Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2011 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Tytuł profesora otrzymał w 2023 roku. Jest pierwszym altowiolistą w orkiestrze kameralnej NFM Leopoldinum. Swoje wykształcenie uzupełniał jako członek NFM Tria Smyczkowego Leopoldinum w klasie prof. Güntera Pichlera w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z Deutsche Oper Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Camerata Salzburg, Orkiestra Wratislavia, Ars Cantus, Wrocławska Orkiestra Barokowa. Jako kameralista i solista występuje w kraju i za granicą. Grał na wielu znaczących festiwalach: Wratislavia Cantans, Wieczory w Arsenale, Leo Festiwalu, Festspiel Salzburg, Moritzburger Festival Chamber, Musica Polonica Nova, Music World Days, Musica Electronica Nova, Warszawska Jesień.

 

 


WIOLONCZELA

 

Katarzyna Polonek
Wiolonczela


Katarzyna Polonek należy do najciekawszych osobowości muzycznych swojego pokolenia. Zdobywczyni pierwszych nagród znaczących międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, m. in. w Liezen, Pörtschach, Poznaniu i Brnie oraz kameralnych, m. in. I nagroda i nagroda Grand Prix na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie, zwyciężczyni Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. J. Haydna w Wiedniu oraz konkursu „Sommets Musicaux“ w Gstaad w Szwajcarii. Katarzyna Polonek kształciła się u wybitnych profesorów, takich jak Angelica May, Wolfgang Aichinger, Markus Nyikos, Mścisław Roztropowicz, Philipp Müller, Wolfgang Boettcher, Markus Becker, Ferenc Rados czy Anner Bylsma. Koncertowała jako solistka z wieloma orkiestrami, dokonywała nagrań dla Polskiego, Niemieckiego, Szwajcarskiego, Austriackiego i Japońskiego Radia i Telewizji. Jako kameralistka uczestniczyła w wielu renomowanych festiwalach muzycznych, występowała w najważniejszych europejskich salach koncertowych. Grając gościnnie w orkiestrach Berliner Philharmoniker czy Staatskapelle Berlin współpracowała z takimi dyrygentami jak Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Pierre Boulez, Michael Sanderling, Ivan Fischer czy Sir Simon Rattle. Katarzyna Polonek jest współzałożycielem tria fortepianowego BERLIN PIANO TRIO, które po wielokrotnych, międzynarodowych zwycięstwach konkursowych uważane jest za jedno z czołowych triów fortepianowych. Jest profesorem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
www.berlinpianotrio.com

 

 

 

Bartosz Koziak
Wiolonczela


Jeden z najwybitniejszych wiolonczelistów polskich młodego pokolenia. Uniwersytet Muzyczny Fr. Chopina ukończył z odznaczeniem Magna cum Laude. Studiował w klasie wiolonczeli K. Michalika i A. Bauera, a następnie w klasie Ph. Mullera w Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. Jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą drugich nagród na konkursach w Tongyeong Isang Yun in Memoriam (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie Praskiej Wiosny, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. Jako solista współpracuje z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Tan Duna, Massimiliano Caldi. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Od 2007 r. gra w trio ze skrzypaczką Kają Danczowską i pianistką Justyną Danczowską. Prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. W 2019 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. www.bartoszkoziak.com

 

 

 


KONTRABAS

 

Leszek Sokołowski
Kontrabas


Leszek Sokołowski gry na kontrabasie uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Białymstoku, w klasie Ryszarda Kukiełki. Studia muzyczne kontynuował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) Filia w Białymstoku u Michała Stadnickiego. Dyplom pod kierunkiem prof. Andrzeja Mysińskiego uzyskał w 1985 r. Następnie swoje umiejętności doskonalił na kursie mistrzowskim w Salzburgu, w klasie prof. Klausa Stolla - pierwszego kontrabasisty Filharmonii Berlińskiej. Obecnie jest profesorem klasy kontrabasu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Jest też kontrabasistą (I głos) Opery i Filharmonii Podlaskiej. Prowadzi działalność koncertową, współpracując z Kwartetem Camerata, a także Kwartetem Polskim Deutsche Oper Berlin. Jest kierownikiem i założycielem orkiestry kameralnej "Sinfonia Academica". W latach 1996-2012 pełnił na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku funkcję dziekana i prodziekana. W kwietniu 2009 r. otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych, nadany przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polski.

 

 


WARSZTATY TOWARZYSZĄCE

 

 

Martyna Pastuszka
Skrzypce historyczne


Martyna Pastuszka – skrzypaczka, wykładowca akademicki, muzyczny „entrepreneur”, dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry Historycznej.

Od niemal dwudziestu lat współpracuje z zespołami jako zaproszony koncertmistrz, solistka bądź kameralistka. Regularne zaproszenia do orkiestr i zespołów w Paryżu, Gent, Berlinie czy Kolonii wypełniają kalendarz artystki, pozwalając prowadzić od skrzypiec programy wokalno-instrumentalne, operowe oraz symfoniczne - także te eksponujące repertuar romantyczny. Z pasją poświęca czas swoim muzycznym fascynacjom: repertuarowi francuskiemu XVII i XVIII wieku oraz ekstrawaganckiej literaturze skrzypcowej włoskiego baroku.

Dwukrotnie otrzymała nominację do prestiżowej nagrody: „Koryfeusz Muzyki Polskiej” oraz „Paszportów Polityki” w kategorii „Muzyka poważna”.

Artystka – w odpowiedzi na potrzebę przedstawiania muzyki od strony jej emocjonalności, sensualności i porywającej rytmiczności – w 2012 założyła {oh!} Orkiestrę Historyczną, postrzeganą obecnie jako zespół wiodący na polskiej scenie muzyki dawnej i otrzymujący ponawiające się zaproszenia międzynarodowych festiwali oraz sal koncertowych. Formacja jest doceniana nie tylko za oryginalność, ale także za brzmienie, w którym odbija się idea wspólnego odczuwania treści muzycznych. Magnetyzująca wizja artystyczna łącząca współwykonawców w zintegrowany proces twórczy daje publiczności poczucie, iż zespół odczuwa i kreuje zdarzenia muzyczne, jak jeden złożony organizm.


Ogromną pasją Martyny jest pedagogika – poza kursami i warsztatami prowadzi klasę skrzypiec historycznych w katowickiej Akademii Muzycznej.
​

 

 


 

Jadwiga Śmieszchalska
Fizjologia muzyki

 

Jadwiga Śmieszchalska to uznana ekspertka w zakresie przygotowania fizycznego i mentalnego dla muzyków. Specjalizuje się w optymalizacji gestu muzycznego, profilaktyce i rekonwalescencji dolegliwości zawodowych oraz przygotowaniu do konkursów i tournée. Wspiera muzyków wszystkich specjalności związanych z muzyką klasyczną i improwizowaną.
 
 Absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej (organy) oraz paryskiego Institut Médicine des Arts, gdzie uzyskała dyplom z Nagrodą Specjalną Jury, przyznaną po raz pierwszy w historii Instytutu. Wykorzystuje liczne metody terapeutyczne, angażujące ciało i stymulujące procesy podkorowe w mózgu, pozwalające uwolnić się od doświadczeń ograniczających swobodę wykonania muzycznego. Autorka pierwszego w Polsce przedmiotu akademickiego Fizjologia Muzyki, który stworzyła i prowadziła w latach 2012-2022 na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2022 roku wykłada Fizjologię Muzyki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2013-16 była opiekunem merytorycznym szkoleń z zakresu kondycji psychofizycznej muzyków w Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych. Od 2012 roku, wraz z dr. chiropraktyki i specjalistą zdrowia muzyków Mathieu Spencerem, współtworzy Gabinet Zdrowia Muzyków w Warszawie. Autorka i współautorka prac naukowo-badawczych z zakresu medycyny sztuk performatywnych, prezentowanych i publikowanych m.in. w Belgii, Francji, Kanadzie i USA. Prowadzi wykłady i warsztaty na zaproszenie czołowych orkiestr, szkół, uczelni oraz instytucji muzycznych w Polsce i za granicą, takich jak Akademia Orkiestrowa NFM, Akademia Sinfonia Varsovia, I,CULTURE Orchestra, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Polska Orkiestra Radiowa, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Wieland Welzel’s Paukenkurs. Mama dwójki dzieci, entuzjastka odszkolenienia, Porozumienia Bez Przemocy, lokalnych inicjatyw spółdzielczych, ruchu naturalnego i minimalizmu.

 

 

 

 

Tomasz Pokrzywiński
Wiolonczela barokowa, improwizacja

 

Wiolonczelista, reżyser dźwięku, współtwórca festiwali i animator. Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej i londyńskiej Guildhall School of Music and Drama. Specjalizuje się w wykonawstwie historycznym, współpracując z czołowymi europejskimi zespołami muzyki dawnej (Academy of Ancient Music, Holland Baroque, Arte dei Suonatori, OH Orkiestra Historyczna) i nagrywając dla najlepszych wytwórni (Harmonia Mundi, Channel Classics, BIS). Jako kameralista współpracuje z takimi artystami, jak Rachel Podger, Marcin Świątkiewicz czy Marcin Masecki. Powołuje do życia i współtworzy takie inicjatywy, jak: Smykofonia, festiwal Strefa Ciszy, Festiwal 3×3, cykle Transkrypcje i Dżemy klasyczne. Prowadzi zajęcia z wiolonczeli barokowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Urodzony w rodzinie o muzycznych tradycjach, rozpoczął naukę gry na wiolonczeli w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu stopniowo poszerzał swój krąg zainteresowań muzycznych, dzięki czemu jest dziś nie tylko wiolonczelistą, ale również reżyserem dźwięku, aranżerem i animatorem. 

MENU:


  • Aktualności
  • O Kursie
  • Wykładowcy
  • Galeria
  • Zgłoś się

SKONTAKTUJ SIĘ Z NAMI:


  • Towarzystwo Międzynarodowych
  • Kursów Muzycznych im. Jerzego Hellera

  • e-mail: kontakt@kurs.opole.pl
  • tel: +48 784-410-734

NASZA GALERIA: